La Flauta Mágica es una ópera que refleja el espíritu de la Ilustración y las tensiones políticas de la Viena de finales del siglo XVIII. Compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y Emanuel Schikaneder, es un singspiel en dos actos que se estrenó el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden de Viena, bajo la batuta del propio Mozart. Esta obra maestra, que fusiona elementos de la ópera seria y el teatro popular, se convirtió rápidamente en un hito en la historia de la música y sigue cautivando al público con su mensaje de esperanza y fraternidad.
Tanto Mozart como Schikaneder eran miembros de la misma logia masónica, “La Beneficencia”. El Theater auf der Wieden, de propiedad de Schikaneder, fue mucho más que un simple lugar de representación para Mozart. Fue un espacio de creación, un hogar artístico y un testigo de una de las colaboraciones más fructíferas de la historia de la música. Schikaneder fue el libretista, director escénico y el primer intérprete del personaje Papageno, lo que subraya su papel central en la producción.
La masonería llegó a Austria en 1742. En 1743 la emperatriz María Teresa prohibió las logias masónicas[1]. La monarca, profundamente católica, veía en la masonería una amenaza a la unidad religiosa y política del Sacro Imperio Romano, temiendo sus ideas de igualdad y fraternidad, interpretadas como subversivas.
Sin embargo, la masonería logró sobrevivir en la clandestinidad. Con la llegada al poder de José II en 1765, la situación cambió. El nuevo emperador, más tolerante y con ideas ilustradas, permitió un funcionamiento controlado de las logias masónicas, reduciendo en 1785 el número de logias solo a tres.
La relativa tolerancia de Leopoldo II hacia la masonería se vio truncada con la ascensión de Francisco II en 1792. Ante la presión de los opositores, el nuevo emperador prohibió las logias en 1793 y vetó a los masones de la función pública. Con estas medidas, la masonería austriaca pasó a una época de persecución y clandestinidad.
La proximidad de la Revolución Francesa ejerce también una profunda influencia en “La Flauta Mágica” y en el ambiente intelectual de la Viena de fines del 1700.
Corría el mes de marzo de 1791 cuando el querido hermano Emmanuel Schikaneder, hermano de Logia de Mozart, le invita a “poner la música” a un libreto basado en los episodios más significativos de la obra “Misterios Egipcios”, contando con la asesoría del Gran Maestro de la Masonería austriaca, respetado hermano Ignaz von Born. La ópera se llamaría “La Flauta Mágica”.
El singspiel en dos actos que se estrenó el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden de Viena, bajo la batuta del propio Mozart.
Imbuida de un profundo simbolismo masónico, esta ópera ofrece múltiples niveles de interpretación, aquí proponemos tres:
- Un cuento de hadas
- Elementos fantásticos y simbólicos
- Lucha entre el bien y el mal
- Pruebas y superación personal
- Una crítica política
- Crítica a la monarquía absoluta
- Ideales de la Ilustración
- Una iniciación masónica
- Simbología masónica en toda la obra
- Rituales de iniciación reflejados en las pruebas
- Ideales de Libertad, Igualdad y fraternidad
Empezaremos aquí con un brevísimo esquema de la Ópera:
Personajes Principales:
Tamino: Representa la razón y la cultura, reflejando los ideales de iluminación y búsqueda de conocimiento asociados con la masonería.
Pamina: Simboliza la virtud y el amor, mostrando la búsqueda de la verdad y la bondad en medio de la adversidad.
Papageno: Aunque es un personaje cómico, también puede interpretarse como un símbolo de la humanidad en su búsqueda de felicidad y compañía.
La Reina de la Noche: Representa la oscuridad y la venganza, oponiéndose al orden y la sabiduría representados por Sarastro.
Sarastro: Encarna la sabiduría y la benevolencia, simbolizando el ideal masónico de iluminación y fraternidad.
El príncipe Tamino, en busca de la verdad, se enfrenta a los “monstruos” de la vida. La Reina de la Noche, símbolo de la religión dogmática, lo engaña para que “rescate” la verdad del Templo del Sol (la masonería).
Tamino se encuentra con Papageno, un hombre sencillo sin aspiraciones filosóficas. Juntos emprenden la búsqueda de Pamina, quien representa la verdad encarnada.
Al llegar a la Logia, el Guarda Templo explica a Tamino que solo a través de la razón y la iniciación en la Orden podrá alcanzar la verdad. Tamino duda, pero decide ingresar, aún confiando en la flauta mágica (símbolo del dogma y la superstición) que le dio la Reina.
La Logia evalúa a Tamino, y el Venerable Maestro afirma que su condición de hombre es suficiente para enfrentar las pruebas. Tras superar las primeras pruebas en la Cámara de Reflexiones y la del Silencio, Tamino emprende tres viajes misteriosos. Papageno, por su parte, recibe sus anheladas recompensas mundanas.
Durante estos viajes, Tamino porta la flauta mágica, pero también lo acompaña Pamina, señal de su acercamiento a la verdad. Una inscripción le recuerda que quien supere las pruebas de fuego, agua y aire, venciendo el miedo a la muerte, alcanzará la iluminación.
Tamino completa los viajes, abandona la flauta mágica y se convierte en iniciado. Los tres genios, representando la conciencia, reiteran los principios de silencio, paciencia y perseverancia.
La obra muestra la lucha entre la luz de la razón (la masonería) y las fuerzas del oscurantismo (la religión dogmática), que intentan apoderarse del “escudo de siete capas del Sol” del Venerable Maestro.
Un elemento adicional es la representación de los jesuitas como los moros de la obra, infiltrados en la masonería pero finalmente descubiertos y expulsados.
La ópera concluye con el triunfo de la verdad y la razón: el Venerable Maestro entrega a Pamina, simbolizando la obtención de la verdad, y la Logia celebra la fraternidad y el conocimiento sobre el engaño y el dogma.
Principales arias y su análisis
- “Dies Bildnis ist bezaubernd schön” (Este retrato es encantadoramente hermoso)
- Tamino se enamora del retrato de Pamina
- Aria: Tenor lírico
Como cuento de hadas:
- El aria encarna el momento mágico del amor a primera vista. Tamino se enamora instantáneamente de Pamina al ver su retrato, reflejando la idealización del amor romántico.
- La música de Mozart realza esta atmósfera onírica, transportando al público a un mundo de fantasía y maravilla.
Como crítica política y social:
- El amor de Tamino por Pamina se ve aquí como una fuerza liberadora frente a las estructuras de poder opresivas, reflejando las ideas revolucionarias de la época.
- La transformación de Tamino, de príncipe pasivo a héroe activo, sugiere un llamado a la acción individual contra la injusticia, resonando con los ideales de la Ilustración.
Como simbolismo masónico:
- Desde una perspectiva masónica, el aria marca el inicio del viaje de Tamino hacia la iluminación y el conocimiento superior.
- La reacción de Tamino ante el retrato representa el despertar de la conciencia y el comienzo de una búsqueda espiritual, temas centrales en la filosofía masónica.
- “O zittre nicht, mein lieber Sohn” (Oh, no tiembles, mi querido hijo)
- Presentación de la Reina de la Noche
- Aria: Soprano coloratura
Como Cuento de Hadas
- Narrativa Mágica: El aria se presenta como un momento emotivo y mágico en la historia. Este tipo de amor maternal y la búsqueda heroica son elementos típicos de los cuentos de hadas, donde los personajes enfrentan desafíos para alcanzar sus deseos.
- Elementos Fantásticos: La música y el lenguaje poético del aria evocan un ambiente de ensueño. La Reina utiliza su poder mágico para atraer a Tamino, lo que subraya la conexión entre lo sobrenatural y lo humano.
Como Crítica Política y Social
- Relación de Poder: La interacción entre la Reina de la Noche y Tamino refleja las dinámicas de poder en la sociedad. La Reina intenta manipular a Tamino para que actúe según sus deseos, lo que es una crítica a las figuras autoritarias. Este control se contrapone a los ideales de libertad e independencia que emergen durante el período revolucionario.
- Desilusión y Revelación: A medida que avanza la trama, Tamino descubre que la Reina no es el personaje benévolo que aparenta ser. Esta revelación es una crítica a las ilusiones y engaños en la política y la sociedad, donde las apariencias pueden ser engañosas y los verdaderos valores se encuentran en lugares inesperados.
Como Simbolismo Masónico
- Búsqueda del Conocimiento: Desde una perspectiva masónica, el aria simboliza el inicio del viaje hacia la iluminación y el autoconocimiento.
- Dualidad Moral: La figura de la Reina de la Noche encarna tanto el poder como el peligro. Este conflicto entre luz y oscuridad es central en las enseñanzas masónicas, donde se enfatiza la importancia del discernimiento en el camino hacia la verdad.
- “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (La venganza del infierno hierve en mi corazón)
- La Reina de la Noche incita a Pamina a asesinar a Sarastro
- Aria: Soprano coloratura
Como Cuento de Hadas
- Elementos Mágicos y Fantásticos: La aria es interpretada por la Reina de la Noche, quien expresa su furia y desesperación al ver que su hija Pamina se ha enamorado de Tamino. La Reina utiliza su magia para intentar controlar el destino de Pamina, lo que añade un elemento dramático y fantástico a la narrativa.
- Conflicto entre el Bien y el Mal: La Reina representa las fuerzas oscuras que amenazan la felicidad del amor verdadero entre Pamina y Tamino. Su deseo de venganza contrasta con los ideales de amor y luz que encarna Sarastro, creando una lucha clásica entre el bien y el mal.
Como Crítica Política y Social
- Manipulación del Poder: La Reina de la Noche utiliza su influencia para manipular a su hija, lo que puede interpretarse como una crítica a las dinámicas de poder en la sociedad. Su intento por controlar a Pamina refleja las tensiones entre la autoridad y la búsqueda de autonomía personal, un tema relevante en el contexto político de finales del siglo XVIII, cuando las mujeres comenzaban a cuestionar sus roles tradicionales.
- Desenmascaramiento de la Tiranía: A medida que avanza la trama, se revela que la Reina no es la figura benevolente que aparenta ser. Esta transformación subraya una crítica más amplia a las figuras autoritarias en la sociedad, sugiriendo que quienes parecen ser protectores pueden, en realidad, ser opresores. Este mensaje resuena con las ideas revolucionarias emergentes durante la época, donde se cuestionaba la legitimidad del poder establecido.
Como Simbolismo Masónico
- Dualidad Moral: Desde esta perspectiva, el aria refleja la dualidad entre luz y oscuridad. La Reina representa las tentaciones y los peligros que enfrentan los iniciados en su búsqueda del conocimiento y la verdad. Su llamado a Pamina para vengarse es claramente una advertencia sobre los riesgos del poder sin ética.
- Prueba del Iniciado: La furia expresada en esta aria también puede verse como una prueba que Pamina debe superar en su camino hacia la iluminación. En este sentido, el conflicto interno entre obedecer a su madre o seguir su propio corazón simboliza el dilema que enfrentan los masones al buscar su propio camino hacia el conocimiento mientras navegan por las expectativas sociales.
- “In diesen heil’gen Hallen” (En estos sagrados recintos)
- Sarastro expone los ideales de la hermandad
- Aria: Bajo
Como Cuento de Hadas
- Ambiente Mágico: Esta aria se presenta en un entorno de ensueño, donde Sarastro, como figura paternal y sabia, expresa su confianza en que la verdad y la justicia prevalecerán.
- Elementos Arquetípicos: Sarastro representa el arquetipo del sabio que guía a los héroes (Tamino y Pamina) hacia la iluminación.
Como Crítica Política y Social
- Desenmascaramiento del Poder: En el contexto más amplio de la ópera, el aria se produce en un momento crucial en el que las verdades ocultas son reveladas. Sarastro defiende la razón y la justicia frente a la manipulación de la Reina de la Noche.
- Lucha por la Verdad: La afirmación de Sarastro sobre la importancia de los valores morales y éticos resuena con las ideas ilustradas que estaban emergiendo durante el tiempo de Mozart. La obra refleja un deseo por una sociedad más justa y equitativa, en contraposición a las fuerzas opresivas que buscan mantener el control a través del miedo y la manipulación.
Como Simbolismo Masónico
- Espacio Sagrado: Desde una perspectiva masónica, “In diesen heil’gen Hallen” simboliza el templo del conocimiento y la sabiduría. Sarastro habla desde un lugar sagrado, representando el ideal masónico de búsqueda del conocimiento y la verdad.
- Prueba del Iniciado: Sarastro actúa como mentor, guiando a Tamino y Pamina hacia su transformación personal. La idea de que solo a través del conocimiento se puede alcanzar la verdadera libertad es central en las enseñanzas masónicas.
- “Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden” (Ah, siento que se ha desvanecido)
- Lamento de Pamina al creer que Tamino ya no la ama
- Vicisitudes reales del iniciado en el camino que ha elegido
- Aria: Soprano lírica
Como Cuento de Hadas
- Tragedia Romántica: En el contexto de un cuento de hadas, el aria es un momento de profunda tristeza y desilusión para Pamina, quien siente que ha perdido a Tamino. La música melancólica refleja su dolor y vulnerabilidad, elementos típicos que añaden profundidad a la trama.
- Elementos Mágicos: Aunque Pamina enfrenta la posibilidad de perder a su amado, la esperanza persiste en el trasfondo, lo que es característico de los cuentos donde el amor siempre encuentra una forma de triunfar al final.
Como Crítica Política y Social
- Búsqueda de Autonomía: Pamina, al lamentar la pérdida de Tamino, simboliza la lucha por la autonomía personal frente a las expectativas familiares y sociales. Su dolor resuena con las ideas emergentes sobre la independencia y los derechos individuales en una época marcada por cambios políticos significativos, como la Revolución Francesa.
Como Simbolismo Masónico
- Prueba del Iniciado: La crisis emocional de Pamina refleja el concepto masónico de la “muerte iniciática”, un estado de introspección profunda necesario para el renacimiento espiritual. Su angustia ante el silencio de Tamino representa la oscuridad que precede a la iluminación, tema recurrente en los rituales masónicos.
El aria ilustra la incomprensión y soledad que acompañan el camino del crecimiento personal y espiritual, frecuentemente malinterpretado por quienes no comprenden la profundidad de esta transformación. La estructura musical y lírica de la pieza simboliza la progresión del iniciado a través de los grados masónicos, representando el tránsito del caos a la armonía, de la oscuridad a la luz.
- Dualidad del Amor: La conexión entre Pamina y Tamino puede verse como un símbolo del amor verdadero que trasciende las pruebas y tribulaciones. En la masonería, este amor se asocia con la búsqueda del conocimiento espiritual y moral. La pérdida momentánea que siente Pamina puede interpretarse como una invitación a profundizar en su propio ser antes de poder reunirse con su amado.
- Final: “Die Strahlen der Sonne” (Los rayos del sol)
- Triunfo de la luz sobre la oscuridad
- Ensemble y coro
Como Cuento de Hadas
- Ambiente Mágico y Romántico: En este contexto, el aria se presenta como un momento de revelación y alegría. La música evoca un sentido de maravilla y felicidad. La luz del sol representa la esperanza y la felicidad que trae el amor verdadero, el amor triunfa sobre los obstáculos.
- Transformación y Redención: El aria simboliza la transformación emocional que experimentan los personajes al encontrar la luz y el amor. La conexión entre Tamino y Pamina se presenta como un ideal romántico que resuena con el deseo universal de amor y unión.
Como Crítica Política y Social
- Luz como Símbolo de Verdad: La búsqueda de la verdad y la justicia es un tema central en la ópera, donde los personajes deben enfrentarse a figuras autoritarias como la Reina de la Noche.
- Esperanza en Tiempos Oscuros: La obra fue creada en un periodo de agitación política, con la Revolución Francesa en marcha. La proclamación de que el amor y la verdad prevalecerán sobre la oscuridad puede verse como un reflejo del deseo social por un cambio y la liberación. Este mensaje resuena con las aspiraciones de libertad e igualdad que estaban surgiendo en Europa durante ese tiempo.
Como Simbolismo Masónico
- Iluminación Espiritual: Esta aria simboliza la llegada del conocimiento y la iluminación. La luz del sol representa el entendimiento que se obtiene a través del esfuerzo personal y el crecimiento espiritual.
- Dualidad entre Luz y Oscuridad: El contraste entre los rayos del sol y las sombras evoca la lucha entre el bien y el mal, un tema central en la masonería. Los personajes deben atravesar pruebas para alcanzar la luz (representada por Sarastro) y alejarse de las influencias oscuras (la Reina de la Noche). Este viaje hacia la iluminación es fundamental para los iniciados, quienes buscan comprender su lugar en el mundo a través del conocimiento.
Conclusiones
“La Flauta Mágica” de Mozart se revela como una profunda alegoría masónica. El viaje de Tamino, que comienza con el aria ‘Dies Bildnis ist bezaubernd schön’ (“Este retrato es encantadoramente hermoso”), representa la primera chispa de aspiración espiritual. Su transformación a lo largo de la ópera simboliza el proceso de iniciación masónica, donde el neófito evoluciona desde la ignorancia hacia la sabiduría.
Las pruebas enfrentadas por Tamino y Pamina reflejan los desafíos masónicos. La dualidad se manifiesta en el contraste entre la Reina de la Noche, con su aria “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (“La venganza del infierno hierve en mi corazón”), representa las fuerzas de la oscuridad y la pasión descontrolada, y Sarastro, con “In diesen heil’gen Hallen” (“En estos sagrados recintos”) encarna la luz de la razón y la sabiduría.
La importancia del compañerismo y la fraternidad se ilustra a través de la relación entre Tamino y Papageno. El dúo ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ subraya la idea de que el amor y la hermandad son fundamentales en el camino masónico. La logia, representada por el templo de Sarastro, se muestra como un espacio de apoyo mutuo y crecimiento colectivo.
El papel de la intuición y la emoción en el camino espiritual se personifica en Pamina. Su aria ‘Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden’ refleja la profundidad emocional necesaria para complementar la razón en la búsqueda de la iluminación. La combinación de la lógica de Tamino y la intuición de Pamina ilustra que la verdadera sabiduría abarca tanto el intelecto como el corazón.
La responsabilidad que conlleva el conocimiento se ejemplifica en el personaje de Sarastro y su orden. Se subraya la importancia de usar la sabiduría para el bien común, concepto fundamental en la masonería.
Finalmente, la construcción de un mundo mejor, objetivo último de la masonería, se refleja en el triunfo final de Tamino y Pamina. El coro ‘Die Strahlen der Sonne’ representa la visión masónica de un mundo iluminado. Cada iniciado, como Tamino, tiene la responsabilidad de “pulir su piedra bruta” para contribuir a la construcción del templo simbólico de la humanidad.
“La Flauta Mágica” trasciende su categoría de obra maestra musical para erigirse como un profundo tratado masónico. Invita a la reflexión sobre el desarrollo personal, la búsqueda de la verdad y el trabajo por el bien común. A través de sus arias y pasajes, la ópera nos recuerda que el camino hacia la iluminación es un proceso continuo de aprendizaje, superación y servicio a la humanidad, principios fundamentales de la filosofía masónica.”
[1] Holanda – Prohibición en 1735 por los Estados Generales.
Suiza (Berna y Ginebra) – Prohibición en 1736.
Francia – Prohibición en 1737 por el Gobierno de Luis XV.
Palatinado (Alemania) – Prohibición en 1737 por el príncipe elector.
Hamburgo (Alemania) – Prohibición en 1738.
Suecia – Prohibición en 1738 por el rey Federico I.
Austria – Prohibición en 1743 por la emperatriz María Teresa.
Avignon (Francia) – Prohibición en 1744.
París (Francia) – Prohibición en 1744 y nuevamente en 1745.
Ginebra (Suiza) – Prohibición en 1744 y nuevamente en 1745.
Hannover (Alemania) – Prohibición en 1745.
